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    北京11选五前三直10:先锋之眼,以艺术、想象力与创新成就永恒

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    摘要: 伯纳德·阿诺特(Bernard Arnault),LVMH集团主席及首席执行官,法国首富,艺术赞助人,路易威登基金会总裁…… 他对艺术持之以恒的激情,推动着这个奢侈品王国不断自我创新。2014年,由美国著名建筑师弗兰克· 盖里(Frank Gehry)设计的路易威登基金会落成,标志着巴黎一座艺术新地标诞生,阿诺特在当代艺术史上书写了不可磨灭的篇章。
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    伯纳德·阿诺特(Bernard Arnault),LVMH集团主席及首席执行官,法国首富,艺术赞助人,路易威登基金会总裁…… 他对艺术持之以恒的激情,推动着这个奢侈品王国不断自我创新。2014年,由美国著名建筑师弗兰克· 盖里(Frank Gehry)设计的路易威登基金会落成,标志着巴黎一座艺术新地标诞生,阿诺特在当代艺术史上书写了不可磨灭的篇章。同时,基金会在全球许多城市包括北京建立了文化艺术空间,这是把自己视为“法国文化和遗产的大使”的阿诺特对社会的承诺?;鸹峤衲甑那锛敬笳埂叭? 米歇尔·巴斯奎特 — 埃贡·席勒”开幕前夕,不太热衷于媒体采访的阿诺特欣然接受此次《周末画报》的独家专访。


    LVMH集团主席及首席执行官伯纳德·阿诺特

    LVMH集团主席及首席执行官伯纳德·阿诺特(Bernard Arnault)

    图片:路易威登基金会提供


    夏末的布洛涅森林(Bois de Boulogne),半透明的路易威登基金会如一艘在绿色海洋中航行的风帆,轻盈且富于动感?;鸹嵴谖抡埂叭?米歇尔·巴斯奎特 — 埃贡·席勒” (Jean-Michel Basquiat — Egon Schiele)做最后的灯光调试和展签排布。曾经担任巴黎市立现代艺术博物馆馆长、现任基金会艺术总监的苏珊·帕杰(Suzanne Pagé)带着我参观,不时与工作人员、访客打招呼?!罢獯握估啦⒉皇墙髌贰匦录搿?,而是真正意义上将这些作品‘集齐’。因为历史上从来没有一个展览将如此数目众多的巴斯奎特作品放在一起展出……” 帕杰女士激动地介绍。


    新展把生活于20世纪首末两端的艺术家埃贡·席勒和让-米歇尔·巴斯奎特并置展出并非偶然。两位艺术家有很多相同之处:反叛精神,才华横溢,英年早逝,享年几乎都在28岁。在他们激烈与悲剧的人生中不到十年的艺术生涯,却留下了影响后人的旷世之作。埃贡·席勒是奥地利表现主义的重要艺术家,1918年被西班牙流感夺去生命,今年是他逝世100周年。而巴斯奎特于1960年出生于纽约,祖籍波多黎各和海地,他短暂的一生充满传奇色彩,少年早早辍学,在纽约街头涂鸦,而后办乐队、出唱片、演电影、上媒体,1979年始他的艺术得到明星艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的赏识,继而成为美国新表现主义的代表人物之一,可谓少年得志,却不幸于1988年因吸毒过量去世。


    巴斯奎特去世以后,其作品价格奇迹般地攀升,被全球富豪争相追逐。2017年5月纽约苏富比拍卖行巴斯奎特作品《无题》以1.1亿美元落槌,这幅作品曾于1984年以1.9万美元的价格成交,33年后价格翻了5800倍,创下了巴斯奎特的全球新纪录,迄今为止成为唯一一位拍卖价超过1亿美元的当代艺术家,进入毕加索、莫迪利亚尼、培根、贾科梅蒂、蒙克和沃霍尔的行列。在艺术金融方面,巴斯奎特俨然是高端艺术市场的重量级人物。


    阿诺特是全球巴斯奎特的最重要藏家之一。这位著名的收藏家和艺术赞助人之所以对巴斯奎特情有独钟,除了艺术品的价格之外,不可忽略的是阿诺特本人的审美趣味和艺术视野,以及他上世纪80年代在纽约生活的经历。根据《福布斯》发布的2018年度全球富豪榜,拥有720亿美元财富的伯纳德·阿诺特是法国和欧洲首富,世界排行第四位。阿诺特所做的每一项投资与投入,必定运筹制胜,包括他对文化艺术的赞助与支持,为其品牌在法国乃至全球带来了美誉。二十多年来,LVMH集团持续赞助法国及国外博物馆的文化遗产展览,其中有卢浮宫、奥塞宫、巴黎毕加索博物馆、纽约MoMA、北京国博、莫斯科普希金博物馆等。20世纪之交的俄罗斯商业巨头、艺术收藏家和赞助人史楚金(Sergei Shchukin)是阿诺特的榜样之一,在2016年基金会举办的“现代艺术经典——史楚金收藏展”(Icons of Modern Art: The Shchukin Collection)画册前言中,阿诺特赞美史楚金的激情和远见,称“史楚金作为最具创新艺术的赞助人和活动家的投入是一个很好的典范,它指出了一个可遵循的方向”。


    艺术,是奢侈品中的奢侈品,对于被誉为“全球奢侈品教父”的阿诺特来说,艺术究竟意味着什么?对于这一级别的企业家,艺术品的价值是否已经超越了投资和财富积累等目的?通过这次采访,除了企业家阿诺特之外,我们对于作为艺术收藏家和赞助人的阿诺特,会了解得更多一些。


    巴黎蒙田大街22号集团总裁办公室会客厅,阿诺特坐在一幅毕加索的水彩画作前,在顾问让-保罗·克拉夫利(Jean-Paul Claverie)(曾任法国文化部前部长雅克·朗Jack Lang的顾问)的陪同下接受了我们的采访。谈到艺术,阿诺特的眼睛闪动着光芒,嘴角时不时露出的微笑,大概在财经媒体的采访中颇为罕见。和中国读者分享他与艺术的故事,于阿诺特应属首次。


    图集
    路易威登基金会“让-米歇尔·巴斯奎特—埃贡·席勒”展览展品:Egon Schiele, Seate Semi-Nude with Hat and Purple Stockings (Gerti), 1910s


    MW:我们在各自的生命历程中常被引致某种决定性的相遇,而这些相遇又往往影响我们此后的生活。是否可以说,自80年代您收藏的一幅莫奈画伦敦查令十字桥的作品开始,您就被带到了一个全新的领域——并非您所熟悉的艺术世界,而是作为收藏家的世界?

    Bernard Arnault:毋庸置疑,这件作品可以说是我收藏的第一件重要作品。我那时候住在纽约,很幸运地购得这件作品。因为当时,莫奈在1902年的画作仍被视为他的晚期作品,所以我能有幸在拍卖行作为唯一举牌的买家,以合理的价格收藏了这幅画。那时候,莫奈最被看重的仍然是他在1880年左右印象派时期的作品,而1900年前后的作品则被归于他的晚期风格。这一阶段后来被认定为开启了抽象绘画的时期,它的价值才得以提升。那段时间莫奈在伦敦,用一种非常接近抽象绘画的色彩来描绘泰晤士河。因此对我来说,这的确是我所收藏的第一件非常重要的作品。


    MW:您的艺术启蒙是什么?是儿时常常去美术馆参观?还是您的家庭环境有助于为您打开艺术之门?

    Bernard Arnault:是的,我父母非常喜欢去美术馆,尤其是我母亲,经常带我去参观包括那些比较传统的,以及不那么传统的美术馆。例如我还记得阿姆斯特丹的梵高博物馆,对当时的我来说特别有启发性,—这位艺术家是如此出众、独特和令人难忘。母亲还带我去拍卖行看古典绘画,到维也纳艺术史博物馆看勃鲁盖尔(Bruegel)。我的父母是充满热忱的艺术爱好者。他们也常给我讲家族的故事,我的外婆姓克卢埃(Clouet),她是画家的后代,我们家就有一张弗朗索瓦·克卢埃(Fran?ois Clouet)的油画,至今我还保存着。


    MW:在这里,我们是否能找到您给予艺术教育、分享,以及酩悦·轩尼诗-路易·威登集团(LVMH)艺术赞助行动的重视?

    Bernard Arnault:LVMH集团的成功大部分归功于其创造者的才能,他们在集团旗下不同的品牌工作,大部分由我任命。90年代,我和让-保罗·克拉夫利有了创建基金会的最初想法,显然也顺理成章。因为长期以来,我们首先是通过持续的艺术赞助,包括长期支持多个国立美术馆的方式来回馈我们的周遭;紧接着,通过创建路易威登基金会,进一步将LVMH集团在经济上的成功以及那些艺术家、创作者给予我们的回馈和分享给公众、集团的股东以及我们的员工。


    MW:80年代的纽约,作为您收藏起点的莫奈之后,您与让-米歇尔·巴斯奎特最重要的作品相遇,今天我们看到他将在路易威登基金会与另一位20世纪艺术的杰出人物埃贡·席勒共同展出。与巴斯奎特的相遇对您来说是一种震惊,还是全新领域的发现?

    Bernard Arnault:80年代我有幸在纽约生活,那时巴斯奎特刚开始办展览。我在一家小画廊里看到了他的作品,我已记不得那个画廊的名字,他的作品让我很感动,即使那时我的经济能力有限,但我还是以非常合理的价格收藏了一两件巴斯奎特的作品。另外,巴斯奎特出名比较晚,我还记得即使是在他去世后的90年代,依然还不算很有名。巴黎有家画廊举办过他的展览,当时遭到很多批评,这个时期他作品的售价还是很合理的。一直到2000年初,我还一直在购买他的作品,因为我非常喜欢这个艺术家,到今天仍然很喜欢,而那时候的价格也还在可以接受的范围。之后,因为时间距离的拉开,巴斯奎特越来越受到重视,越来越被艺术界和其他艺术家所认可,甚至被看作是20世纪末艺术的标志人物。他的成功带来的后果,是名望的不断扩大以及作品价格的不断攀升,所以很遗憾,如果在今天想收藏他的画作几乎不可能,太昂贵了。


    MW:在路易威登艺术基金会创建时,您曾说过 :“我们将关注把现代和当代的作品置于全方位的维度从而确立某种演变关系?!?毋庸置疑,您的蓝图已实现。巴斯奎特与席勒,一位结束了一个世纪,另一位则开启了新的世纪。在他们个人的悲剧以外,我们可否看到这些作品如希望的载体?

    Bernard Arnault:很显然。事实上,路易威登基金会的其中一个工作方向就是尝试通过现代艺术来揭示当代艺术。那么巴斯奎特的艺术是当代艺术吗?尽管他生活于20世纪,也许是,但最重要的是他的作品宣告了后来跟随着这条路线的一批艺术家的诞生。同样的情况也发生在席勒身上,他在19世纪末20世纪初即宣告了后来追随他的一批艺术家。这才是基金会推出的这一系列展览中非常有趣的部分,交替展出所谓“现代”和“当代”的艺术—巴斯奎特可能偏经典,席勒则肯定属于经典,还有史楚金收藏展,以及更当代的艺术如中国当代艺术家的展览。对观众来说很有趣的是,他们可以看到今天这些艺术家是如何受到上世纪大师的影响的。这些东西同时也存在于路易威登集团的基因中—我们尝试让自己的产品同时具有追求传统、高品质和超越时间,同时又拥有绝对的现代性。比如我们最近邀请艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)与路易威登的产品合作,这一合作正体现了永恒与当代的完美融合。


    MW:艺术作品之间能产生共鸣和相似,我们能够在2016年基金会举办的那个不同寻常的“现代艺术经典——史楚金收藏展”中体会到。您觉得您与谢尔盖·史楚金(Sergue? Chtchoukine)在精神上有相似之处吗?该展览可以说是超越时空,让这一卓越收藏重获新生。您不觉得自己与史楚金之间有一种默契吗?

    Bernard Arnault:我们希望通过路易威登基金会展出一些历史上重要的艺术赞助人的收藏。史楚金在同时代的众多大收藏家中,是第一个认识到马蒂斯的重要性并成为他的朋友的。记得在我们筹备展览的时候,史楚金的孙子曾对我说,这位收藏家曾经因为把马蒂斯的《舞蹈》挂在他在莫斯科的官邸而遭到许多批评,当时人们认为这样有失体统的作品不能挂在家里。艺术赞助人有点像先驱者。明年基金会将展出“考陶尔德珍藏系列”(The Courtauld Collection),考陶尔德也是重要的艺术赞助人,虽然他生活的年代并不久远,更接近印象派时期。类似于史楚金,他有着杰出的收藏,主要由法国艺术家的作品组成,包括马蒂斯、毕加索、 梵高、高更等。这其实也是路易威登基金会的面貌之一,即向公众展示有些艺术赞助人同样拥有独特而敏锐的艺术洞察力,因为他们往往是先驱,正如史楚金,最早认可、重视并展出了马蒂斯。


    MW:您与收藏过作品的在世艺术家们保持怎样的特殊联系呢?

    Bernard Arnault:我经常与艺术家们见面,和他们的交流总是很有意思和充满收获。就我个人而言,我很喜欢与具有创造性的人一起工作,在工作中也常常与创作者共事,这使得我与艺术家们的沟通很顺畅??吹剿枪ぷ鞯难荼?,了解其创作的意义,总是很有意思。很遗憾我未能结识巴斯奎特。那时候我还太年轻,很可能因为我尚没有足够的财力购买他的作品,所以画廊不会邀请我与艺术家见面,但我确实很希望能认识他。


    MW:让更多公众接触艺术、培育敏感性、分享,这些是否为一个藏家的终极目标,包括传递收藏家面对艺术杰作的最初情感?

    Bernard Arnault:传承确实是我们基金会的职能之一,让观众参与和体验欣赏美妙作品的情感。比如我们进入这次展览的第一展厅,就会看到巴斯奎特的三幅头像作品,它们非常强烈甚至可以说令人晕眩,这很重要,因为参观者会记住这一不可思议的意象。这三幅头像同时呈现还是首次,展出的效果非常强烈。


    MW:艺术,通向神圣永恒的唯一窗口。您是否同意呢?

    Bernard Arnault:我认为是。我经常说,艺术是一方瞬息即逝的良药。确实,艺术在某方面与永恒接近。


    MW:2016年,路易威登基金会举办了“本土,激流与嬗变下的中国艺术”的展览?;鸹嵊涤邢嗟敝匾闹泄贝帐跏詹?。您可否回忆您第一次接触中国的当代艺术?

    Bernard Arnault:中国的当代艺术是最近才发展起来的,大概在二十年的时间里建立起其名望。我第一次去中国是在1991年,那个年代几乎没有人谈到当代艺术,很少。印象很深的是我第一次到北京,没有汽车,没有高楼,当时我去参加中国第一家路易威登商店的开张。此后就发生了巨大的变化,有了艺术家工作室,中国当代艺术界开始出名,中国艺术家受到重视。我参观了不少艺术家的工作室,让我印象很深刻的是在上海参观张洹的工作室,他的工作室很大,在一个废旧的大工厂里,还有很多人,令人震惊?;褂性诒本┎喂哿苏畔盏墓ぷ魇?,我还买了他的雕塑,他画的肖像很出色。严培明我也很熟悉,他在法国工作,他为基金会的中国当代艺术展“本土”特别创作了作品?;褂心拿妹貌莒?,我虽然不认识她本人,但了解她的作品。确实,中国的当代艺术在不断变化发展,而随着中国的经济发展会变得越来越重要和受到认可。至今为止,路易威登基金会的收藏中共有50多位不同代际的中国艺术家的作品。


    撰文—曹丹 编辑—刘星 封面摄影—Saskia Lawaks 内页开篇肖像—路易威登基金会提供

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